Skjønnhet, Dødsdrift og det Hellige Feminine

I dagens verden, bombardert av bilder av eit uoppnåelig ideal, lærer jenta å bygge identiteten sin ikke gjennom egen erfaring, men gjennom eit ytre og fantasert blikk. Først mors blikk, siden skjermen, til slutt den sosiale Andre som heilhet. Slik blir skjønnhet det første språket for anerkjennelse, det grunnleggende signifikantet som svarer på spørsmålet: «Hvem er jeg». Lenge før hun forstår livet, har jenta lært den grunnleggende leksen: å bli sett er å eksistere.

Denne blikket er ikke nøytralt. Freud kalte det jegidealet, mønsteret som blir internalisert og styrer forsøket på å bli «elsket». Lacan, med utgangspunkt i Freuds jeg, introduserer speilstadiet og presiserer at der blir billedets forrang og Den Andres synspunkt innstiftet. I dette rammen blir kjærlighet og begjær likeverdige, fordi begge går gjennom scenen for anerkjennelse. Å bli elsket er å bli begjært under Den Andres blikk. Datteren tar inn dette blikket som mål på sitt vesen. Derfor oppleves andres likegyldighet ikke som vanlig uinteresse, men som symbolsk utslettelse. Den minste gest gjør vondt som et sår, fordi den setter hennes plass i begjærets verden i tvil og dermed også hennes egen eksistens.

Narsissismen som utvikles er ikke patologisk, men strukturell. Den er rustningen som trengs for å bære ein identitet bygd på de skiftende sandene av å være objektet for Den Andre. Den fungerer som valuta for å overleve i ein psykisk økonomi der verdien hennes alltid ligger i andres hender.

Derfor oppleves skjønnhet for mange kvinner ikke som ei gave, men som ei fremmedgjørende oppgave. Ei plikt til å opprettholde speilbildet de blei gjenkjent gjennom. Å miste dette bildet er ikke bare å bli eldre, det er å risikere ei symbolsk forsvinning. Frykten er ikke alderdommen, men Den Andres taushet når blikket ikke lenger rettes mot henne. Kvinnen som ser seg tvangsmessig i speilet, og i andres ansikter, søker ikke å bekrefte forfengeligheten sin, men sin egen eksistens.

Å være kvinne blir slik ei dobbelt tung oppgave. På den eine sida byrden av ein identitet som aldri fester seg, for, som Lacan ville si, kvinnen eksisterer ikke som universelt signifikant. På den andre sida ballastet av å legemliggjøre det hellige feminine, ei tvetydig skikkelse der hellighet og synd lever saman. Dette ikonet velsigner og fordømmer samtidig, det krever renhet og begjær, moderskap og tilgjengelighet, omsorg og fascinasjon. Hun kalles livets opprinnelse og gjeres samtidig ansvarlig for fallet. Kulturen løfter henne som Madonna og mistenkeliggjør henne som fristelse. I denne blandingen av idealisering og skyld blir kvinnekroppen både alter og domstol, bærer av påbudet om å reprodusere og plikten til å sone. Å bo i dette doble mandatet er nesten umulig uten brudd, for ingen konkret liv kan bære eit krav som samtidig vil ha kilde og offer, kjærlig nærvær og perfekt objekt for andres blikk.

Det delte fata morgana: begjærets felle

Det finst ikke par uten to, og mannen er ikke ein fri bøddel, men ein annan fange av det same systemet. Han blir også tiltalt av idealet og programmert til å jage eit begjærsobjekt som i seg sjølv er ei fantasmatisk konstruksjon. Han begjærer «den vakre kvinnen», eit tomt signifikant som kulturen fyller med bilder. Begge fangast i ein dans av luftspeilinger, hun strever etter å inkarnere objekt a, begjærets årsak, og han jager skyggen uten å forstå at det han begjærer til slutt er uoppnåelig.

Den sosiale scenen dramatiserer og forsterker bare denne opprinnelige såren. Veninngrupper, ofte ubevisst, dytter kvarandre inn i logikken om å bli valgt. Festen blir scenen der verdien settes på prøve. Kyss, affære, fungerer som symbolske kvitteringer: «Jeg er begjært, derfor eksisterer jeg».

Men i tomheten om morgenen kommer sanninga fram. De blei sett på, ja, men ikke sett; berørt, men ikke funnet. Kvinnen som bruker skjønnheten sin som agn, søker ikke nytelse, men å holde bildet som garanterer eksistensen hennes for Den Andre. Kroppen hennes er knapt ei overflate i tjeneste for andres krav, mens stemmen hennes, spørsmålet om å være, blir hengende i lufta.

Slik viser nattas moro sitt sanne ansikt. Det er ikke søken etter nytelse, men ønsket om å forsvinne. Det er forsøket på å suspendere angsten ved å være holdt oppe av andres blikk, eit blikk som aldri slutter å kreve oppfyllelser og normer. Det er eit dødsønske, eller som Freud ville kalle det, dødsdriften, i si mest brutale form, eit symbolsk sjølvmord der kroppen ikke dør, men bildet som var blitt uutholdelig å bo i.

Likevel frigjør ikke dette. Det som skjer er bare eit rollebytte. Den korrekte kvinnen om dagen blir erstatta av den oversvømte kvinnen om natta. Den eine figuren erstatter den andre, men ingen av dem blir født av eige begjær. Begge er svar på det same sosiale kravet, å legemliggjøre eit sammenhengende objekt for nokon andre.

Kvinnen ødelegger eitt bilde for å søke tilflukt i eit anna, uten ennå å nå fram til si eiga tale. Hun dør som det ideale objektet og blir gjenfødt som det falne objektet, men den begjærende kvinnen har ennå ikke trådt fram.

Den egne stemmens stillhet

Den virkelige trusselen er ikke seksuell misnøye som dytter maskekarnevalet, men den indre stillheten når applausen stilner. Når skjønnhet er det einaste innlærte språket, mister kvinnen tilgang til si eiga stemme. Hun blir dyktig til å tiltrekke, men usikker når hun skal velge ut frå eige begjær fordi hun ikke vet kva det er, tilslørt av utallige ytre forventninger. Hun frykter morsrollen fordi hun forbinder den med slutten på å være begjærsobjekt, og hun frykter ensomhet, eller å ikke bli mor, fordi det kan bety å falle utanfor den sosiale forventningen. Tida blir fiende. Speilet blir dommer. Kjærligheten blir transaksjon. Resultatet er utmattelse av væren.

Arbeidet med separasjon: å bli født av ordet

Å leve som subjekt betyr å gjennomføre ei separasjon som speilets logikk hindret. Det handler ikke om å avvise mor eller verden, men om ei symbolsk separasjon, å kunne trekke seg unna blikket som definerer henne, for til slutt å kunne se sjølv.

Spørsmålet er ikke bare «kva vil jeg», for det kvaet kan fortsatt være eit objekt diktert av marked, familie eller samfunn. Det virkelig subversive spørsmålet er «frå hvor vil jeg», etter å ha akseptert det uopprettelige tomrommet som utgjør oss og som ingen slipper unna.

Frå idealets speil. Eller frå den fruktbare tomheten i mitt eige vesen, frå min mangel i væren.

Det er ikke ei plutselig oppvåkning, men ein etisk tilbakevending. Ei langsom og villet bevegelse for å bo i eigen kropp ikke som bilde, men som sete for erfaring. Å lytte til si eiga stemme før verden oversetter den til ein klisjé.

Den frie kvinnen knuser ikke speilet. Hun slutter rett og slett å bo i det. Blikket som før definerte henne mister makten til å diktere væren hennes.

Den frie kvinnen knuser ikke speilet. Hun slutter å bo i det. Blikket som før definerte henne mister makten til å diktere væren hennes. Og da blir ei kvinne født på nytt frå si eiga tale. Hun gir seg sjølv eit eget navn, vender seg om og ender annerledes, immun mot blikket.

Hvis du likte denne artikkelen og vil støtte arbeidet mitt, kan du spandere en kaffe

Spander en kaffe ☕